Routes of Influence (Rutas de influencia) consiste de seis presentaciones temáticas de obras de la colección permanente del museo, situadas en dos galerías en el primer piso y cuatro galerías en el segundo piso. Estas salas operan como una columna vertebral conceptual que recorre el edificio y establece un diálogo visual continuo entre las obras de la colección y las demás exposiciones y proyectos presentados en las otras salas del museo.
Esta exposición toma su inspiración en la ciudad de Miami como un punto de encuentro entre diversas personas, ideas e historias del arte, y yuxtapone las obras de tal modo que traza cómo los conceptos estéticos fluyen a través de líneas tradicionales, nacionales o culturales; y cómo la “influencia” en el arte se entiende actualmente como algo multidireccional, en lugar de lineal en su carácter. En la interpretación de las obras de arte, esta presentación cambia la noción de “raíces” por la de “rutas”, (un juego de palabras cuya pronunciación en inglés es prácticamente la misma) para hacer hincapié en las trayectorias más que en los orígenes, en las formas que el significado no se limita al contexto en el que se produjo cada obra, sino que se expande a medida que se pone en diálogo con las demás obras en exhibición. Cada galería temática resalta las maneras en que ciertas formas, narrativas o ideas políticas migran entre obras de arte. Algunas piezas adicionales selectas implican viajes referenciados por artistas que trabajan en distintas partes del mundo.
Cartografías cambiantes
Diagramas, dibujos técnicos y mapas geográficos operan como referencias que conectan las obras dentro de esta sala. Asociadas tradicionalmente con la construcción y la industria, estas formas evocan nociones de modernización, desarrollo y progreso, y se relacionan al constructivismo, que surge a de la vanguardia rusa de principios del siglo XX. Las formas abstractas que presentan estas obras se muestran en diversos estados de flujo que implican movimiento, fragmentación o disolución. A través de estos dispositivos, los artistas aquí representados abordan varios cambios estructurales de la contemporaneidad que implican ideologías en proceso de transformación, desde estados emocionales cambiantes hasta sistemas económicos, utopías potenciales o migraciones globales.
Geometrías perceptivas
Las obras exhibidas en esta sala contienen formas geométricas que interactúan con las capacidades perceptivas del espectador. Apoyándose de cubos, líneas y cintas de color en composiciones que enfatizan la repetición de estos elementos, la escala y la colocación de las obras de arte interactúa activamente con el cuerpo del espectador, exigiendo su desplazamiento al rededor y entre ellas de modo que las piezas generan múltiples vistas y efectos. Esta sala incluye obras que se relacionan directamente con el minimalismo y el conceptualismo, movimientos artísticos de los años sesenta y setenta que buscaban estimular la consciencia propia del espectador al interactuar con obras presentadas en museos o galerías. Algunos de los recursos utilizados por esta generación anterior incluyen el uso de materiales industriales, las superficies reflejantes y la producción en serie, mismos recursos a los que aluden artistas más jóvenes también expuestos.
Circuitos ideológicos
Las obras exhibidas en esta sala abordan las intersecciones entre la mercancía, la publicidad y la política transnacional. Hacen referencia a la tradición del arte pop, que dio inicio en la década de los sesenta cuando artistas se apropiaron de imágenes y objetos de la cultura popular, desde carteles publicitarios, revistas y televisión. Desde la época de la Guerra Fría, muchas marcas y productos de consumo, como Coca-Cola o Mobil Oil, se convirtieron en símbolos que trascienden la innovación y la mercadotecnia de Estados Unidos, y representan ideologías relacionadas con la expansión de sus intereses políticos y económicos a nivel internacional. Varios de los artistas abordan estas y otras dinámicas relacionadas, trazando estrategias que resaltan y subvierten los sistemas comerciales y publicitarios a través de los cuales estos productos e ideas circulan, transformando estos circuitos ideológicos en herramientas de crítica política y mensajería alternativa.
Gestos críticos
Las obras de la colección en esta sala dialogan con el legado de la abstracción pictórica, específicamente con el expresionismo abstracto, que influyó fuertemente la producción artística en el periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial en Estados Unidos. El expresionismo abstracto dio particular importancia a la marca de pintura sobre el lienzo, adjudicándole múltiples significados a esta acción: como expresión o huella del movimiento del cuerpo del artista; como representación de su estado emocional, espiritual o psíquico; o como sistema de signos pre-lingüístico. Las obras instaladas aquí critican esta tradición de diversas maneras: mediante el uso de herramientas alternativas en lugar del pincel, la experimentación con el grosor de la pintura, o la implementación de sistemas, materiales o procesos que contrarrestan la inmediatez y espontaneidad históricamente asociadas a la pintura gestual.
Ornamento e identidad
Esta galería revisa las formas en que la ornamentación ha sido utilizada históricamente como un símbolo de estatus, poder e identidad. Las obras de arte exhibidas aquí hacen referencia a patrones y diseños tomados de una variedad de fuentes históricas, entre ellas el retrato, la arquitectura y las artes decorativas de la India, China y Europa del siglo XVIII y XIX. Estos elementos se combinan de maneras diversas para abordar la hibridez en la cultura contemporánea, las formas en que los individuos navegan múltiples identidades culturales a la vez y critican las complejas historias de representación.
Fuera de la cuadrícula
Las obras de esta galería juegan con las estructuras cuadriculadas de diversas maneras. Desde los inicios del modernismo, y con mayor énfasis en los años sesenta y setenta dentro del minimalismo y el conceptualismo, las cuadrículas se han considerado formas antinaturales, estructuras relacionadas con las matemáticas, la ciencia y la razón. Varios artistas que presentan obra en esta galería retoman estas referencias, presentando geometrías frívolas que incorporan el orden plano y rectilíneo de las cuadrículas bidimensionales, así como las formas afines de los cubos tridimensionales. Las obras de otros artistas desafían estas referencias tradicionales combinando elementos gestuales, táctiles o naturales con la cuadrícula, suavizando y alterando tanto su estructura como su significado.
