En 1953, el artista Morris Louis, residente en Washington DC, y su colega Kenneth Noland visitaron el estudio de Helen Frankenthaler en Nueva York, donde pudieron apreciar su pieza Mountains and Sea (1952), la primera obra en que la artista utilizó su método de empapar el lienzo sin imprimar con pintura diluida. Los experimentos de Frankenthaler fueron sumamente inspiradores para ambos artistas y pronto comenzaron a crear sus propias innovaciones influenciados por su técnica.
Como se puede apreciar en Delta Eta, Louis desarrolló un método de trabajo en el que aplicaba pintura de colores brillantes diluida sobre lienzos sin imprimar de formato monumental. Colocaba el lienzo en distintos grados de inclinación para poder controlar el flujo y el movimiento de la pintura diluida mientras se iba impregnando en la tela. Su proceso específicamente evitaba el uso del pincel o de cualquier otra herramienta que sirviera como prueba de la mano del artista al crear la pintura. Las manchas parecen extenderse más allá de los bordes de la obra, implicando de manera formal que la imagen creada por Louis continúa hacia un espacio más alla del marco.
Identificación
Título
Delta Eta (Delta eta)
Fecha de producción
1960
Número de objeto
2011.37
Credit Line
Colección del Pérez Art Museum Miami, donado por la sucesión de Morris Louis
Delta Eta del artista Morris Louis es una pintura sobre lienzo creada en 1960. Mide casi 9’ x 19’ y cuelga en orientación horizontal, lo que significa que el lado más largo está en paralelo con el piso.
La obra es un ejemplo de expresionismo abstracto, que es un estilo de pintura que se enfoca en el movimiento gestual, a menudo espontáneo, de las formas y los colores y en la manera como pueden expresar emoción. Pertenece a una serie del artista titulada Unfurled (Desplegados), de la cual Delta Eta es característica, ya que se compone de lo que se considerarían tres secciones diferentes. Las secciones exteriores las constituye la gran extensión de lienzo sin imprimar, el cual tiene un tenue color beis y una suave textura. La sección del medio consta de cuatro franjas de pintura en tamaño natural que atraviesan diagonalmente la composición hasta sobrepasar los bordes, imitando el chorreo lento y viscoso del sirope de arce. Estas franjas monumentales tienen diversos colores que parecen irradiar desde el interior del lienzo. Desde el centro del borde superior del lienzo, se desparrama hacia la izquierda una franja en anaranjado de cadmio, seguida de una en el color morado de las uvas y una verde manzana. La última franja es de un verde azulado intenso y aterciopelado. Aunque fluyen cerca, no se tocan, lo que crea tensión en el movimiento y un marcado contraste con el lienzo sin preparar. El flujo de estos chorreos queda interrumpido justo en el mismo medio del lienzo por una línea implícita del trasfondo prístino. Para poder crear esta ilusión de una línea vertical, el movimiento de la pintura parece detenerse abruptamente de manera ambigua y luego continuar.
Louis es reconocido por su técnica de verter una pintura viscosa llamada “Magna”, parecida al sirope de arce, directamente sobre el lienzo y luego ir inclinando el marco o variando la tirantez del lienzo para dirigir poco a poco el esparcimiento de la pintura. Dado que se trata de un lienzo sin imprimar, la pintura se impregna por completo, como sucede cuando se tiñe una tela. La colocación intencional de estos chorreos en Delta Eta, así como la suavidad de la textura, sugieren que se trata de la técnica empleada. La composición entera da la impresión de rezumar simultáneamente sobriedad y esplendor, quietud y movimiento, dando lugar a una experiencia meditativa.
Morris Louis
Morris Louis — n. 1912, Baltimore, Maryland; m. 1962, Washington, DC Página del artista
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