La contorsionada figura femenina de You tried so hard to make us away genera fuertes sensaciones de atracción y repulsión. Wangechi Mutu construyó la imagen con papel de contacto y fotografías de partes de rostros y cuerpos recortadas de publicaciones de consumo masivo como Glamour, Vogue y National Geographic, libros de viaje en gran formato o incluso revistas de motociclismo. La artista combina estos elementos del collage con otros fragmentos ejecutados a mano en tinta, acrílico, escarcha de brillo y acuarela. El resultado evoca el estampado de lujosas telas pero también la apariencia de heridas y lesiones. La figura ostenta las proporciones estilizadas, los labios carnosos y los ojos maquillados de una modelo de pasarela, un paradigma occidental de belleza.
Descripción visual
You tried so hard to make us away, cuyo título puede traducirse como “Trataron tanto de hacernos desaparecer”, es una obra de 2005 de la artista keniana-americana Wangechi Mutu. Es un collage en técnica mixta con tinta, pintura acrílica, escarcha de brillo, piel y papel de contacto sobre Mylar. Mide un poco más de 7 pies 4 pulgadas de alto y 4 pies 3 pulgadas de ancho. Está colocada en orientación vertical, es decir, con el lado más largo subiendo hacia el techo.
Este collage vertical de gran tamaño nos presenta a dos figuras femeninas de rasgos abstractos pintadas en colores aguados semitransparentes, dando la impresión de una acuarela o manchas de tinta sobre un fondo blanco. Las figuras tienen contornos humanos, pero sus extremidades se tornan en redes de líneas finas que parecen ramas, bucles o a veces tentáculos.
Una figura femenina grande domina este collage, ocupando toda la altura de la obra. Está mirando en dirección opuesta a nosotros, y de ella vemos sobre todo la parte trasera. Está de pie, con las piernas separadas sobre un terreno inclinado, y sus dos tobillos parecen brotar de la tierra, como troncos de árboles. El terreno inclinado donde está parada la figura se eleva unos 2 pies desde la esquina inferior izquierda y va bajando hacia la esquina inferior derecha del collage, formando un triángulo rectángulo. Esta base triangular está pintada en tonos aguados de verde, amarillo y naranja, con un efecto moteado.
Subiendo por el contorno de las pantorrillas y los muslos, llegamos a las nalgas y luego la espalda, que está curvada hacia atrás por encima de la nalga izquierda. La cabeza está tan inclinada hacia atrás que la barbilla apunta hacia el suelo y la cara queda frente a la parte trasera de la rodilla izquierda. La figura también está pintada en tonos desvaídos y semitraslúcidos de rojo, amarillo y marrón. En vez de brazos, del torso le brota hacia arriba una red de líneas finas color marrón que parecen ramas de un árbol o las raíces externas de un mangle. Estas líneas marrón se entrecruzan por todo el lado izquierdo del collage, pasando por encima y por detrás la mujer arqueada.
Dado que esta mujer está tan inclinada hacia atrás, su pecho forma una superficie plana a dos tercios de altura desde el borde de abajo del collage. Sobre esta superficie plana hay una figura más pequeña. Esta mujer está sentada con la pierna izquierda doblada. Su brazo izquierdo se extiende horizontalmente y toca la rodilla izquierda. De este modo, el brazo izquierdo, el muslo izquierdo y el lado izquierdo del torso forman un triángulo con la punta hacia abajo. A la izquierda del triángulo, la mano izquierda de la mujer pequeña agarra una de las ramas más grandes que brotan de la figura mayor. El brazo derecho de la mujer pequeña está extendido por detrás de ella como si lo usara para apoyarse en la otra figura. Su cara se ve de perfil, mirando a la izquierda, y su pelo de tonos morados ondea tras ella hacia la derecha, como los tentáculos color lila de una aguaviva. Su cuerpo está pintado con las mismas manchas de tonos oxidados que el resto del collage.
Rodeando a las dos mujeres por todo el collage hay 10 figuras con racimos de líneas curvas y tentáculos que parecen aguavivas. Tienen un aspecto vagamente acuático y parecen flotar por entre las ramas que dominan la parte izquierda de la obra y contra el fondo blancuzco en la parte derecha.