Durante los años 1970, Miriam Schapiro, una pionera del arte feminista, empezó a utilizar telas con patrones, elementos ornamentales y técnicas de costura específicamente liadas a la artesanía. Como ella observó en 1977: “Quería validar las actividades tradicionales de las mujeres, conectarme con las mujeres artistas desconocidas que hacían las colchas a mano, que habían hecho las invisibles ‘labores de las mujeres´ de la civilización. Quería reconocerlas, rendirles honor”.
Feathered Fan es un ejemplo de FEMMAGE, una técnica que incorpora la costura, el gancho, cortar, la perforación y el bordado de sobrepuesto que Schapiro desarrolló en los años 1970 y continuó utilizando a lo largo de la década siguiente. Simultáneamente, la obra hace referencia a los lienzos de a la pintura hard-edge (borde duro) y las formas reducidas de minimalismo, ambos, movimientos artísticos contemporáneos en los que predominaban los hombres y que Schapiro específicamente criticaba a través de su trabajo colorido y artesanal. Producido en forma de abanico, esta pieza apunta no sólo a su acercamiento feminista, sino también al interés de la artista por las culturas fuera de Occidente, especialmente Japón.
Identificación
Título
Feathered Fan (Abanico emplumado)
Fecha de producción
1983
Número de objeto
2012.163
Credit Line
Collection Pérez Art Museum Miami, donación de Ruth Shack en honor a Richard Shack
Feathered Fan (Abanico emplumado) es una pieza de técnica mixta creada por Miriam Schapiro en 1983. Está hecha de tela y pintura de acrílico sobre lienzo. Mide 4’ de alto x 8’ de ancho.
La obra es un ejemplo de abstracción, que es un estilo de pintura que se enfoca en el movimiento gestual de las formas y los colores, y no en la representación de escenas o figuras.
La pieza está compuesta por un lienzo tensado en un semicírculo. El lado plano le sirve de base y está colocado en en paralelo con el piso. La composición está dividida en muchas secciones triangulares o cónicas que se originan en un punto central en la base del semicírculo y que dan la impresión de ser un abanico abierto.
Las secciones, que comienzan en un semicírculo sólido pintado de gris en centro del borde inferior y se extienden hacia el borde exterior del lienzo, sufren cinco claras transformaciones. En la primera sección, aparecen de inmediato las figuras en forma de embudo que componen el resto de la composición. En esta área, se alternan entre un estampado verde oscuro y gris y uno gris claro y rojo, ambos hechos de tela. A continuación, hay otra sección en tela donde se alternan estampados rayados con puntos y flores. Las rayas y los puntos tienen colores primarios brillantes, mientras que las flores son de un marrón y un rosa tenues. En la próxima sección hacia arriba, los estampados también se alternan. El primero es un estampado de flores de cachemira (paisley) en amarillo y gris. El segundo es un estampado rayado mayormente en naranja oscuro y turquesa. En el arco final, se alternan tres estampados en tela. El primero es de un púrpura tenue con rayas y puntos difuminados. El segundo es un estampado dividido por la mitad: la mitad superior es púrpura oscuro con pequeños círculos que parecen pétalos de flores y la mitad inferior es negra con pequeños círculos que también parecen florecitas. El tercer estampado está compuesto por cuatro cuadrados de telas a cuadros en colores que oscilan entre amarillo, verde, naranja, azul, gris y rojo.
En el medio de la composición y sobre el tercero y el cuarto arco, hay un círculo pintado. Su borde inferior queda interrumpido por el segundo arco estampado. En la sección pintada, varios arcos con formas coloridas similares a plumas rodean un punto central pintado en púrpura, dándole la apariencia de un atrapasueños (dream catcher).
Miriam Schapiro
Miriam Schapiro — n. 1923, Toronto; m. 2015, Hampton Bays, Nueva York Página del artista
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