Inspirándose en la historia del jazz, Jennie C. Jones vincula la abstracción geométrica y el minimalismo con la historia de la música afroamericana. Crea pinturas, instalaciones, y esculturas imbuidas en el legado de Alice Coltrane, Miles Davis, Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Charlie Parker y Alvin Singleton, entre otros. En sus pinturas y esculturas, Jones se vale de estrategias extraídas del arte conceptual para abordar lo que ella llama el “residuo físico de la música”: cintas, cables, casetes, partituras musicales y otros materiales. En sus pinturas, el empleo reducido de la paleta de colores y las marcas gráficas se traduce en composiciones abstractas discretas e íntimas que evocan el acto de escuchar.   Las pinturas casi monocromáticas de Jones simbolizan el modo como la vanguardia afroamericana influyó en el desarrollo de la era moderna en los Estados Unidos. Constant Structure consiste en una serie de paneles abstractos pintados en rojo anaranjado y gris, y acomodados en una secuencia lineal cerca del piso. El título es un término del jazz que significa una progresión armónica compuesta de tres acordes o más con el mismo tipo de calidad. En este sentido, la obra se puede interpretar de modo lineal como un idioma o una composición musical. Cada panel se convierte en un intervalo de música, seduciendo al espectador con color, geometrías y formas.