Con nuevas obras y un mural in situ, esta exposición marca el regreso del artista a la pintura y a Miami.

(MIAMI, FL – 26 de junio de 2024) — El Pérez Art Museum Miami (PAMM) se complace en anunciar su próxima exposición que presentará una nueva serie de obras nunca antes vistas y un mural especial realizado in situ para el museo por el artista multidisciplinario José Parlá, inaugurando el 14 de noviembre de 2024. Celebrando el espíritu de la resistencia y el retorno a las raíces, Homecoming (Regresando a casa), es un testimonio de la profunda conexión entre la historia personal, el arte y la expresión creativa.

“La práctica de José Parlá mezcla y traduce una multitud de culturas, resultando en una narrativa colorida”, dijo el director de PAMM, Franklin Sirmans. “Nos entusiasma presentar esta colaboración entre el artista y la curadora Maritza M. Lacayo, dos miamenses por derecho propio, ya que sabemos que resonará profundamente con nuestra comunidad y nuestros públicos”.

De padres cubanos inmigrantes, Parlá nació en Miami y se crió entre Estados Unidos y Puerto Rico, entre el vibrante paisaje cultural caribeño y latinoamericano de las décadas de 1970 y 1980. Tomando como inspiración varias vertiente culturales (desde la música cubana, el hip-hop y el reggae), Parlá emprendió una expedición artística, recibiendo el premio Scholastic Art Award, así como una beca realizar sus estudios en Savannah College of Art and Design, y luego viéndose inmerso en la comunidad de la New World School of the Arts, para finalmente mudarse a Nueva York, en donde su práctica alcanzó una fama global con múltiples exposiciones internacionales.

“Homecoming está profundamente arraigada en mi trayectoria personal, moldeada por la rica historia de mis orígenes. En esta nueva serie, cada cuadro es un homenaje a mi nativa Miami”, afirma José Parlá. “Mediante un proceso de superposición de tinta, pintura, yeso y carteles pegados en las paredes de la ciudad, cada cuadro lleva las huellas del desplazamiento, la inmigración, la adaptación y la transformación de las palabras en gestos, realizados con los nombres de localidades, países y sus gentes. Estas marcas gestuales abstractas se convierten en ecos indelebles en el tapiz de la psicología histórica y la geografía, sirviendo como una conmovedora narración universal”.

Homecoming es una ambiciosa exposición que se llevará a cabo en dos partes, y se alejará radicalmente del uso tradicional del espacio del museo. Para la primera parte, los visitantes tendrán la oportunidad única de observar en tiempo real la técnica tipo-baile de Parlá mientras pinta un mural hecho específicamente para el museo. Para la segunda parte, la sala de exposición se transformará en el estudio de Parlá; un espacio lleno de mesas cubiertas con pintura, una alegre colección de discos en vinyl de inspiración cubana y décadas de memorabilia del archivo de Parlá. Además de la recreación de su estudio y el mural completo, la exposición presentará también una serie de obras nuevas que Parlá desarrolló al volver a la pintura. El resultado es una exposición que se enfoca en los procesos y muestra a un pintor expresionista que aborda conscientemente cuestiones relacionadas con la identidad cubana (y de la diáspora en general).

La exposición no sólo representa su regreso a Miami, sino también un regreso a sí mismo y a su práctica. En 2021, Parlá contrajo un caso mortal de COVID-19, que terminó por hospitalizarlo en un coma de cuatro meses, durante la cual sufrió un infarto y una fuerte hemorragia cerebral. Homecoming incluirá obras nuevas y existentes que Parlá realizó al regresar a su estudio.

“La práctica de José Parlá es atractiva para un público mucho más amplio que el visitante de museo promedio”, dijo la curadora adjunta de PAMM, Maritza M. Lacayo. “Homecoming celebra a un artista cuya carrera comenzó en Miami al tiempo que reflexiona acerca de la pandemia de COVID-19. Como hijo de inmigrantes y siendo alguien que se ha desplazado durante toda su vida, la historia personal de Parlá también resonará con la de nuestra comunidad en Miami”.

José Parlá: Homecoming se inaugurará el 14 de noviembre de 2024.

ACERCA DE JOSÉ PARLÁ
José Parlá (n. 1973) crea pinturas y obras multidisciplinarias con base en su interés en las formas híbridas de la abstracción. Inspirándose en varios medios que van desde la música, la danza y la caligrafía hasta la decadencia de la arquitectura urbana y la publicidad. Sus obras son un desafío poético a ideas del lenguaje, la política, la identidad y nuestra manera de definir espacios y lugares.

La relación de Parlá con la técnica de marcado es física y textural, e incorpora los gestos del cuerpo a una corriente pictórica de conciencia compuesta por áreas de adición, borrado y superposición que desafían el statu quo de la cultura visual.

Parlá nació de padres cubanos en Miami, Florida, y vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York. Estudió pintura en el Savannah College of Art & Design (SCAD), en la New World School of the Arts de Miami y en el Miami Dade College de Miami.

Se han organizado exposiciones individuales de la obra de Parlá en instituciones como The Bronx Museum, Nueva York (2022); Gana Art Center, Seúl (2022); Istanbul’74, Estambul (2019); Hong Kong Contemporary Art (HOCA) Foundation (2019); Neuberger Museum of Art, Nueva York (2018); SCAD Museum of Art, Savannah (2017); Brooklyn Academy of Music (BAM, 2017); Goss-Michael Foundation, Dallas (2016); High Museum of Art, Atlanta (2015); entre otras.

Sus proyectos de arte público incluyen comisiones permanentes a gran escala, como Far Rockaway Writer’s Library (Biblioteca de escritores de Far Rockaway), una colaboración entre Snøhetta y Parlá, Nueva York (2023); Amistad América, University of Texas, Austin (2018); One Union of the Senses (Una unión de los sentidos), ONE World Trade Center, Nueva York (2015); Nature of Language (La naturaleza del lenguaje), en colaboración con Snøhetta, Hunt Library en la North Carolina State University, Raleigh (2013); Diary of Brooklyn (Diario de Brooklyn), Barclays Center, Nueva York (2012); Gesture Performing Dance, Dance Performing Gesture (El gesto como danza, la danza como gesto), Brooklyn Academy of Music (BAM), Nueva York (2012); The Bridge and The Names that Live and Sometimes Fade While Time Flies (El puente y los nombres que viven y a veces se desvanecen mientras el tiempo vuela), Concord City Place, Toronto (2010).

Entre las exposiciones colectivas y bienales seleccionadas figuran The Culture: Hip Hop & Contemporary Art in the 21st Century (La cultura: El hip hop y el arte contemporáneo en el siglo XXI), Baltimore Museum of Art (2023); Brooklyn Abstraction, Four Artists, Four Walls (Abstracción en Brooklyn, cuatro artistas, cuatro paredes), Brooklyn Museum (2022); Reflections, Gana Art, Seúl (2019); Glasstress, Fondazione Berengo Art Space, Venecia (2019); Beyond the Streets (Más allá de las calles), Nueva York (2019); Yasiin bey: Negus, Brooklyn Museum (2019); Victors for Art (Vencedores por el arte), University of Michigan Museum of Art, Ann Arbor (2017); Post No Bills: Public Walls as Studio and Source (No pagues facturas: Los muros públicos como estudios y fuentes), Neuberger Museum of Art, Nueva York (2016); Seeing, Saying, Images and Words (Ver, decir, imágenes y palabras), Van Every/Smith Galleries, Davidson College, Carolina del Norte (2016); Wrinkles of the City: La Habana Cuba: JR & José Parlá (Arrugas de la ciudad: La Habana Cuba: JR & José Parlá), la Bienal de La Habana (2012); entre otras.

La obra de Parlá forma parte de varias colecciones públicas, entre ellas el Brooklyn Museum, Nueva York; el Pérez Art Museum Miami (PAMM), Miami; The British Museum, Londres; Buffalo AKG Art Museum, Nueva York; El Espacio, Miami; POLA Museum of Art, Japón; The Neuberger Museum of Art, Nueva York; y El Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana.

Parlá ha recibido numerosos premios, entre ellos la beca de la Gordon Parks Foundation (2023), el Hirshhorn Museum Artist x Artist honoree (Hank Willis Thomas x José Parlá) (2023), el National Young Arts Foundation Award (2022), el premio nacional de arte Americans for the Arts (2022), el premio de la red de arte público Americans for the Arts (2019), el premio del Salón de la Fama de ex alumnos del Miami Dade College (2016), el premio del Council of the Arts de Brooklyn (2014), el gran premio del Institute of Contemporary Arts (ICA) de Londres (2013), el premio del Heartland Film Festival al mejor cortometraje documental y al mejor estreno en EE. UU. por Wrinkles, de Hank Willis Thomas y José Parlá (2023).

ACERCA DE PAMM
Dirigido por Franklin Sirmans, el Pérez Art Museum Miami (PAMM) promueve la expresión artística y el intercambio de ideas; fomenta el conocimiento público y la apreciación del arte, la arquitectura y el diseño; y refleja la comunidad diversa de su ubicación geográfica estratégica en la encrucijada de las Américas. Con 40 años de trayectoria, la institución de Florida del Sur previamente conocida como el Miami Art Museum (MAM), abrió las puertas de su nuevo edificio, diseñado por los arquitectos de renombre mundial Herzog & de Meuron, el 4 de diciembre de 2013 en el Maurice A. Ferré Park al centro de Miami. El museo en sí es un ejemplo vanguardista de diseño sostenible y de programación progresiva; cuenta con 200,000 pies cuadrados de espacio para programación al interior y exterior con galerías flexibles, terrazas sombreadas al aire libre, un restaurante y bar frente al mar, una tienda, y un centro educativo con una biblioteca, un laboratorio multimedia y aulas para tomar clases.