La presentación institucional más importante realizada hasta la fecha por la artista bahameña en Estados Unidos transforma la galería frente a la bahía de PAMM en un paisaje protector de arcilla tejida, árboles de botellas y conchas marinas. En exhibición del 1 de octubre de 2026 al 1 de agosto de 2027.
(MIAMI, FL — 30 de julio de 2026) — Pérez Art Museum Miami (PAMM) se complace en presentar Anina Major: The sacred Mangrove (Anina Major: El mangle sagrado), en exhibición del 1 de octubre de 2026 al 1 de agosto de 2027. La muestra constituye la presentación institucional más importante realizada hasta la fecha por la artista bahameña en Estados Unidos y marca un punto de inflexión en su práctica artística, al ampliar su práctica en arcilla tejida hacia un entorno donde la escultura, la arquitectura y el paisaje dialogan como un conjunto.
Concebida como un ecosistema transitable, The Sacred Mangrove reúne una serie de esculturas monumentales de arcilla tejida, junto con árboles de botellas de vidrio, conchas trituradas y materiales provenientes del paisaje caribeño. Los visitantes recorren agrupaciones de torres que evocan islas, atraviesan un bosque de objetos protectores y siguen un sendero de conchas que transforma la galería en un espacio propicio para la contemplación pausada. En conjunto, las obras reflexionan sobre cómo el conocimiento cultural se transmite, se transforma y se preserva a través de los materiales, los lugares y las generaciones.
La relación de Major con el tejido tiene sus raíces en el trabajo de su abuela, Saphora Newbold, una tejedora bahameña de paja cuyas sombreros, muñecas y bolsas elaborados con hojas de palma ayudaron a sostener económicamente a la familia y permitieron que tanto Major como su madre cursaran estudios universitarios. Sin embargo, su abuela esperaba que la siguiente generación no tuviera que continuar con ese oficio. Esa contradicción —entre el tejido como fuente de sustento e independencia y como una labor que debía quedar atrás— se convirtió en un elemento fundamental de la práctica de Major.
Después de volver a aprender la técnica del trenzado con hojas de palma, Major comenzó a reconstruir formas tejidas hebra por hebra en arcilla, preservando sus estructuras entrelazadas más allá de la vida útil natural de la palma. Este cambio de material conserva el conocimiento incorporado en la práctica, al tiempo que cuestiona aquello que la sociedad considera valioso o desechable. Al trasladar a la escultura cerámica objetos y prácticas vinculados con la economía del turismo, Major desafía la distinción entre artesanía y bellas artes, y reivindica el valor cultural, ancestral y económico del tejido bahameño.
“The Sacred Mangrove nos recuerda que la cultura no se hereda de manera pasiva; se crea y se recrea gracias al trabajo de innumerables manos a lo largo de las generaciones. Major rinde homenaje a esas historias, muchas veces invisibles, al transformar el tejido en escultura y la galería en un paisaje vivo donde la memoria, la ascendencia y el cuidado se convierten en experiencias tangibles”, afirmó Jennifer Inacio, curadora de PAMM.
El título de la exposición toma como referencia al manglar, tanto como paisaje vivo del Caribe como modelo de cuidado recíproco. Los manglares protegen las costas y sostienen ecosistemas complejos; a su vez, las personas deben proteger los manglares que hacen posible la vida en esas costas. Major extiende esta relación hacia un entorno moldeado por la responsabilidad, la ternura, la resiliencia y la protección. Los árboles de botellas aluden a una tradición popular según la cual los recipientes de vidrio capturan y ahuyentan a los espíritus malignos, mientras que las conchas evocan tanto la seguridad como aquello que permanece cuando un cuerpo vivo ha partido. Fragmentos reutilizados de cerámica integran obras anteriores en nuevas formas, permitiendo que la destrucción y la renovación coexistan dentro de la instalación.
La instalación incorpora Water Tower (Torre de agua, 2024), una obra de la colección permanente de PAMM realizada en gres esmaltado, vidrio marino fundido y arena. Estos materiales registran la tierra y el mar sobre la superficie cerámica como si fueran marcas de nacimiento. A su alrededor, un conjunto de esculturas tejidas con forma de pilares transforma el trenzado en una estructura vertical. Major desarrolló estas obras a partir de una postal antigua que mostraba a una vendedora de artículos de paja abrazando un tapete enrollado, en la que la mujer y el objeto parecían reflejarse mutuamente. Reunidas, las esculturas evocan la fortaleza femenina y el papel, a menudo poco reconocido, de las mujeres como pilares que sostienen a las familias y a la sociedad. Una de las obras conserva una fotografía de la abuela de Major transferida a cerámica, otorgando permanencia física a un objeto familiar y al conocimiento que representa.
Instalada en la galería del vestíbulo frente a la bahía de PAMM, The Sacred Mangrove mantiene un diálogo directo con el entorno que rodea al museo. La bahía Vizcaína y los cruceros visibles a través de los ventanales de la galería prolongan sus temas hacia el paisaje contemporáneo de Miami. Aquí, el turismo no es un concepto abstracto: los sistemas de movilidad, consumo e intercambio que moldean el Caribe pueden observarse más allá del cristal. En una ciudad con profundos vínculos históricos y culturales con el Caribe, la obra de Major sitúa la experiencia local dentro de una geografía más amplia de trabajo, migración, memoria y pertenencia.
ACERCA DE ANINA MAJOR
Anina Major (n. 1981, Nassau, Bahamas; reside en Nueva York) es una artista visual cuya práctica abarca la cerámica, la escultura y la instalación. Su trabajo explora la relación entre el individuo y el lugar a través del lenguaje de la artesanía, utilizando la investigación antropológica, las historias orales y las tradiciones materiales para examinar la nostalgia, la identidad, la migración y el sentido de pertenencia. Obtuvo una maestría en Bellas Artes (MFA) en Cerámica por la Rhode Island School of Design y una licenciatura en Diseño Gráfico por Drexel University.
Recientemente fue nombrada USA Fellow 2026, fue finalista del LOEWE Foundation Craft Prize 2025, recibió el Premio Pommery 2024 en The Armory Show y obtuvo una Joan Mitchell Fellowship en 2023. Su obra se ha exhibido en las Bahamas, Europa y Estados Unidos, y forma parte de la exhibición permanente del Smithsonian National Museum of African American History and Culture en Washington, D.C. Asimismo, integra las colecciones de la National Art Gallery of The Bahamas, el Museum of Fine Arts, Boston, el Los Angeles County Museum of Art, el Carnegie Museum of Art, el Detroit Institute of Arts, el Rhode Island School of Design Museum, el Pérez Art Museum Miami, entre otras instituciones. Su trabajo también está incluido en la publicación Great Women Sculptors (Las mejores escultoras), de Phaidon.
ACERCA DE PAMM
El Pérez Art Museum Miami (PAMM), bajo la dirección de Franklin Sirmans, titular del puesto de director Sandra and Tony Tamer en PAMM, promueve la expresión artística y el intercambio de ideas; fomenta el conocimiento público y la apreciación del arte, la arquitectura y el diseño; y refleja la diversidad de la comunidad de su ubicación geográfica estratégica en la encrucijada de las Américas. Esta institución del sur de Florida, con 41 años de trayectoria y anteriormente conocida como Miami Art Museum (MAM), abrió las puertas de su nuevo edificio, diseñado por los arquitectos de renombre mundial Herzog & de Meuron, el 4 de diciembre de 2013, en el Maurice A. Ferré Park, en el centro de Miami. El museo es un ejemplo vanguardista de diseño sostenible y programación innovadora; cuenta con 200,000 pies cuadrados de espacios interiores y exteriores para actividades, que incluyen galerías flexibles, terrazas sombreadas al aire libre, un restaurante y bar frente al mar, una tienda del museo, y un centro educativo con biblioteca, laboratorio multimedia y aulas.
