Casi 100 obras de una de las grandes colecciones de arte moderno de Europa llegan al sur de Florida. En exhibición del 29 de octubre de 2026 al 28 de febrero de 2027.

(MIAMI, FL — 17 de agosto de 2026) — Pérez Art Museum Miami (PAMM) se complace en presentar Picasso–Klee–Matisse: Masterpieces from the Museum Berggruen (Picasso–Klee–Matisse: Obras maestras del Museo Berggruen), que inaugura el 29 de octubre de 2026. La exposición histórica reúne casi 100 obras del Museo Berggruen y de la colección de la familia Berggruen, junto con una selección de obras de la colección permanente de PAMM, para presentar una de las colecciones de arte moderno europeo del siglo XX más importantes jamás reunidas. Se trata de una de las primeras exposiciones museísticas en Miami que abordan el modernismo europeo canónico a esta escala y de la primera exposición de PAMM dedicada exclusivamente a obras maestras del arte moderno.

La colección lleva el nombre del apasionado galerista, coleccionista y emigrado Heinz Berggruen (1914–2007), quien durante más de cuatro décadas reunió obras maestras de Pablo Picasso, Henri Matisse, Paul Klee, Alberto Giacometti, Georges Braque y Paul Cézanne, entre otros. Nacido en el seno de una familia judía en Berlín, Berggruen huyó de la Alemania nazi hacia Estados Unidos en 1936 antes de regresar finalmente a Europa, donde entabló amistades duraderas con algunos de los artistas más influyentes del siglo XX. Su colección refleja no solo un conocimiento excepcional del arte, sino también una visión profundamente personal, marcada por el exilio, la migración y el intercambio cultural que definieron el periodo de la posguerra. Vistas en conjunto, las obras arrojan luz sobre las innovaciones artísticas del siglo XX y ofrecen una poderosa perspectiva para comprender los momentos históricos que les dieron forma.

“Presentar esta exposición en PAMM representa tanto un hito institucional como una oportunidad para ampliar el acceso a algunas de las obras que definieron el arte del siglo XX”, dijo Maritza M. Lacayo, curadora asociada de PAMM. “Al poner en diálogo la colección del Museo Berggruen con obras de la colección permanente de PAMM, hemos creado una presentación que refleja la singular posición cultural de Miami e invita al público a experimentar estas conocidas obras maestras desde nuevas perspectivas históricas y geográficas”.

Esta es la primera vez que PAMM dedica por completo sus galerías más grandes al arte moderno. Organizada temáticamente en torno a la naturaleza muerta, el retrato, los interiores, el paisaje y el surgimiento del cubismo, la exposición reúne pintura, escultura, dibujo, acuarela, collage y obra gráfica para revelar diálogos inesperados entre artistas y movimientos. En lugar de separar las obras por artista o cronología, el montaje destaca inquietudes artísticas e innovaciones formales compartidas, e invita al público a acercarse a obras maestras conocidas de nuevas maneras.

Junto a obras fundamentales del modernismo europeo se presentan obras de la colección permanente de PAMM de maestros del modernismo latinoamericano, entre ellos Diego Rivera, Joaquín Torres-García y Wifredo Lam. La exposición establece conexiones entre Europa y las Américas y abre nuevos diálogos en torno a temas como el exilio y la migración, que tienen una particular resonancia en Miami y refuerzan el papel de PAMM como un espacio donde las historias del arte global pueden experimentarse desde perspectivas contemporáneas.

Entre las obras destacadas de la exposición se encuentran La Lecture (La lectura, 1953), de Pablo Picasso, que refleja el interés permanente del artista por el retrato y las posibilidades expresivas del color y la forma; Portrait de Jaume Sabartés (Retrato de Jaume Sabartés,1904), un célebre ejemplo del Periodo Azul de Picasso; la luminosa Landschaft in Blau (Paisaje en azul,1917), de Paul Klee; la icónica obra de papeles recortados Éléments végétaux (Elementos vegetales, 1947), de Henri Matisse; Intérieur d’Atelier à Nice (En el estudio en Niza, 1929), uno de los célebres interiores de estudio de Matisse; Portrait de Madame Cézanne (Retrato de Madame Cézanne, c. 1885), de Paul Cézanne; y las características esculturas alargadas de Alberto Giacometti, entre muchas otras obras maestras que abarcan casi un siglo de innovación artística.

“Una de las grandes fortalezas de esta gira internacional es que cada presentación está determinada por el contexto de la institución anfitriona. A medida que las obras viajan en diferentes constelaciones y entablan nuevos diálogos, revelan conexiones entre culturas, instituciones e historias”, dijo Natalie Zimmer, curadora del Museum Berggruen. “En este sentido, la gira se ha convertido en una especie de laboratorio para mirar el arte moderno de otra manera: cuestionar las interpretaciones establecidas y abrir la colección a nuevos públicos y comunidades alrededor del mundo. La interpretación de PAMM amplía la conversación más allá del modernismo europeo para abordar historias más amplias de intercambio artístico en las Américas. Nos complace ver que la colección de Heinz Berggruen continúa adquiriendo nuevas resonancias y llegando a públicos de una ciudad cuyo carácter internacional la convierte en un lugar especialmente significativo para contar estas historias”.

ACERCA DEL MUSEUM BERGGRUEN

Uno de los centros de arte moderno más importantes de Alemania, el Museum Berggruen forma parte de la Neue Nationalgalerie (Stiftung Preußischer Kulturbesitz/Prussian Heritage Foundation) en Berlín y alberga una de las colecciones de obras de Pablo Picasso más importantes del mundo. La colección fue reunida por el reconocido galerista y apasionado coleccionista Heinz Berggruen (1914–2007), quien nació y creció en Berlín y posteriormente pasó más de cinco décadas en París, donde entabló relaciones estrechas con muchos de los principales artistas de su época. Adquirida por el Estado alemán a Berggruen en 2000, la colección complementa de manera natural los acervos de su institución matriz, la Neue Nationalgalerie, particularmente por sus excepcionales obras de Picasso, así como de Paul Klee, Henri Matisse y Alberto Giacometti. Mientras el museo permanece cerrado por una importante renovación, una selección de obras destacadas de la colección ha recorrido distintos países desde 2022. Hasta la fecha, la gira ha atraído a más de 1.5 millones de visitantes en Japón, China, Europa, Australia y Estados Unidos.

ACERCA DE PAMM

El Pérez Art Museum Miami (PAMM), bajo la dirección de Franklin Sirmans, titular del puesto de director Sandra and Tony Tamer en PAMM, promueve la expresión artística y el intercambio de ideas; fomenta el conocimiento público y la apreciación del arte, la arquitectura y el diseño; y refleja la diversidad de la comunidad de su ubicación geográfica estratégica en la encrucijada de las Américas. Esta institución del sur de Florida, con 41 años de trayectoria y anteriormente conocida como Miami Art Museum (MAM), abrió las puertas de su nuevo edificio, diseñado por los arquitectos de renombre mundial Herzog & de Meuron, el 4 de diciembre de 2013, en el Maurice A. Ferré Park, en el centro de Miami. El museo es un ejemplo vanguardista de diseño sostenible y programación innovadora; cuenta con 200,000 pies cuadrados de espacios interiores y exteriores para actividades, que incluyen galerías flexibles, terrazas sombreadas al aire libre, un restaurante y bar frente al mar, una tienda del museo, y un centro educativo con biblioteca, laboratorio multimedia y aulas.