El poème-objet es una composición que combina los recursos de la poesía y de la artes visuales, especulando así con la capacidad de estos dos elementos para excitarse mutuamente.
—André Breton, El Poema-Objeto, 1942
Con un guiño al surrealismo y su uso de materiales cotidianos, la subversión de objetos comunes y la incorporación del lenguaje poético, esta exposición celebra las definiciones del poème-objet (poema-objeto) y su relación con el arte contemporáneo. André Breton, el principal teórico del surrealismo literario, a menudo discutía las formas en que el texto y el objeto podían trabajar juntos, pero manteniendo cada uno su propia función dentro de una obra. Las obras de The Artist As Poet (Artistas como poetas) abarcan 10 décadas, entre 1917 y 2020, y reflexionan sobre el uso del lenguaje —específicamente el de la poesía— en el arte contemporáneo, al mismo tiempo que manifiestan la influencia del surrealismo. La exposición incluye obras de Guillaume Apollinaire, André Breton, Joseph Cornell, Aimée García Marrero, Glenda León, María Martínez-Cañas, Gordon Matta-Clark, Shirin Neshat, Michael Richards, Purvis Young y Tim Rollins + K.O.S. (Kids of Survival). Estos artistas han experimentado con el lenguaje de múltiples maneras, incorporando texto en las obras mismas y dándoles títulos poéticos o lúdicos. La exposición incluye libros hechos a mano, pinturas, objetos encontrados, construcciones y obras en collage —el precursor plano del objeto surrealista tridimensional—. El lenguaje puede ser subversivo de forma descriptiva y literal, no sólo cuando funciona de forma metafórica. La idea de utilizar el lenguaje para subvertir la función de un objeto es lo que tienen en común todos estos artistas. Las obras, seleccionadas de la colección permanente del PAMM y muchas del Archivo Sackner de Poesía Concreta y Visual, exploran lo que significa clasificar al “artista como poeta”.
