Edouard Duval-Carrié After Heade—Moonlit Landscape (Según Heade–paisaje iluminado por la luna) 2013

After Heade–Moonlit Landscape es la primera de las obras que Edouard Duval-Carrié creó para la serie Paisajes imaginados. La composición y los detalles se basan en una pintura de 1887 de Martin Johnson Heade (1819-1904), titulada View from Fern-Tree Walk, Jamaica (Vista desde el paseo de helechos arborescentes, Jamaica). Esta obra histórica fue desarrollada a partir de los bocetos que el artista, nacido en Pensilvania, ejecutó in situ durante un viaje a Jamaica en 1870.  Inspirándose en la popular y lucrativa literatura de viajes del explorador alemán Alexander von Humboldt (1769-1859) y en los grabados de Frederick Catherwood (1799-1854), Heade realizó varios viajes al Caribe y a América Central y del Sur; el primer viaje fue a Brasil en 1863, seguido por viajes a Nicaragua en 1866 y a Colombia, Panamá y Jamaica en 1869-70.  La pintura de Heade presenta un paisaje denso, en el cual cada planta está representada con la atención al detalle propia de un botánico.  Está desprovista de figuras humanas, colocando al observador en una posición de dominio, en un rol de explorador, como si se encontrara descubriendo y mostrando este paisaje por primera vez. Duval-Carrié ha copiado esta composición y estos detalles en negro y plateado, pero ha incluido una enigmática figura masculina cuyo cuerpo sin rostro está cubierto por un patrón inusual.
Identificación
Título
After Heade—Moonlit Landscape (Según Heade–paisaje iluminado por la luna)
Fecha de producción
2013
Número de objeto
2014.120
Credit Line
Colección Pérez Art Museum Miami, adquirido con fondos provistos por Jorge M. Pérez
Derechos de autor
© Edouard Duval-Carrié
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Cualidades fisicas
Medio
Técnica mixta sobre aluminio 
Dimensiones
96 x 144 pulgadas
Descripción visual
After Heade–Moonlit Landscape (Según Heade–paisaje iluminado por la luna) es una obra de técnica mixta sobre aluminio creada por de Edouard Duval-Carrié en 2013. Mide 96” x 144”, lo que equivale a 8’ de alto x 12’ de ancho. Se exhibe en orientación horizontal, lo que significa que el lado más largo está en paralelo con el piso. La pieza muestra a una figura humana en medio de un exuberante paisaje tropical, pintado mayormente en azul, verde y negro. A diferencia de la pintura sobre lienzo tradicional, que tiene un fondo crema blanquecino, en esta predomina el negro como color subyacente. Cada elemento de la composición, desde el contorno de la figura humana, las hojas de las palmeras y los arbustos, hasta las nubes en el cielo, está grabado en un plateado brilloso sobre el fondo de aluminio negro. Comenzando por el centro, hay una figura humana sin rostro y con las palmas mirando hacia el espectador, parado en un camino despejado en lo que parece ser una selva tropical. La mitad superior de la figura humana está cubierta con un intrincado diseño de círculos concéntricos y rosetones que le cubre el torso y los brazos. El abdomen bajo y las piernas de la figura están cubiertos con un plateado brilloso más disperso que deja un poco más al descubierto el negro de la base. Detrás de la figura, un horizonte en la distancia divide el azul verdoso del mar del azul cobalto del cielo. Recubriendo el área a la izquierda de la figura, hay una tupida jungla de follajes, palmeras y vegetación tropical que forma una columna gruesa de escarcha plateada en contraste con el negro intenso de la base. Una vez más, la naturaleza adquiere una apariencia sobrenatural y alienígena al representarla en plateado y negro. En el lado derecho de la obra, la jungla se alza diagonalmente, comenzando detrás de la figura y subiendo de modo gradual hacia la esquina superior derecha de la enorme obra de arte. Esto permite que en ese lado derecho se pueda apreciar una masa de tierra en la distancia, a la derecha del hombro y el cuello de la figura.
Edouard Duval-Carrié
Edouard Duval-Carrié — n. 1954, Port-au-Prince; viven en Miami
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