Con una extensa exposición de fotografía basada en la colección permanente y en obras inéditas de Elliot y Erick Jiménez.
(MIAMI, FL — 5 de febrero de 2025) — El Pérez Art Museum Miami (PAMM) se complace en anunciar su programación de exposiciones para 2025, que incluye Narratives in Focus (Narrativas en foco), una exploración de la fotografía a partir de la colección del PAMM; Gyula Kosice: Intergalactic (Gyula Kosice, Intergaláctico), una celebración del fallecido artista experimental argentino; y Elliot and Erick Jiménez: El Monte, una exposición de obras nuevas e inéditas de los gemelos idénticos Elliot y Erick Jiménez, que conectan la imaginería histórica del arte occidental con la práctica espiritual de la Regla de Lukumí.
Narratives in Focus: Selections from PAMM’s Collection
(Narrativas en foco: Selecciones de la colección del PAMM)
Hasta el 5 de octubre de 2025
Narratives in Focus explora la fotografía a partir de la colección del PAMM. Con la participación de una diversa gama de artistas del Caribe, Estados Unidos, América Latina y África, esta exposición profundiza en expresiones matizadas de identidades individuales y colectivas, invitando al público a reflexionar críticamente sobre temas de raza, género y cultura. La muestra destaca el poder de la fotografía como medio para investigar historias personales, identidades culturales y dinámicas sociales. A través de diversos lenguajes visuales, los artistas abordan cuestiones de memoria, migración y la interacción entre tradición y modernidad. Los temas de supervivencia, resistencia y empoderamiento son recurrentes, reflejando el compromiso de los artistas con la exploración y redefinición de los conceptos de hogar, territorio y comunidad.
Los artistas presentados son Widline Cadet, Sarah Charlesworth, River Claure, Camila Falquez, Anna Bella Geiger, Njaimeh Njie, Athi-Patra Ruga y Mary Sibande.
Worlds Apart (Mundos separados)
27 de febrero de 2025 – 1 de marzo de 2026
Worlds Apart se presenta en tres capítulos, cada uno dedicado a una obra de video de un artista diferente: People’s Limbo in RMB City (Limbo del pueblo en RMB City) de Cao Fei, Reality or Not (Realidad o no) de Cécile B. Evans y The Miracle of Helvetia (El milagro de Helvetia) de Guerreiro do Divino Amor. Cada video transporta a los espectadores a realidades alternativas donde los límites entre lo real, lo virtual y lo imaginado se desdibujan. En conjunto, estas obras exploran cómo los mundos construidos—ya sean simulados, culturales o mitológicos—dan forma a nuestra comprensión de la identidad, el espacio y el poder.
Gyula Kosice: Intergalactic (Gyula Kosice: Intergaláctico)
20 de marzo de 2025 – 7 de septiembre de 2025
Cien años después de su nacimiento, Gyula Kosice: Intergaláctico celebra la trayectoria del artista argentino Gyula Kosice (n. 1924, Košice, Checoslovaquia; f. 2016, Buenos Aires, Argentina), un artista experimental, escultor, poeta y teórico. Cofundador de Arturo (1944) y Madí (1946), dos grupos de arte constructivo que surgieron en la región del Río de la Plata entre Uruguay y Argentina, también fue una figura destacada de la vanguardia internacional después de 1945. Su práctica introdujo ideas artísticas originales, como las esculturas interactivas, que cuestionaban la relación entre el objeto artístico y el espectador, además de experimentar con una amplia gama de materiales, muchos de ellos nunca antes utilizados en el arte.
Al igual que Julio Le Parc y Carlos Cruz-Diez, incorporó la luz y el movimiento, pero fue uno de los primeros en integrar el agua en sus obras. Intergaláctico se centra en su producción experimental, en la que el movimiento fue una constante esencial. Incluye obras creadas entre 1950 y 1980, como esculturas de acrílico, relieves cinéticos y gotas de agua, la mayoría de las cuales incorporaban luces y eran activadas por aireadores y motores.
Language and Image: Conceptual and Performance-based Photography from the Jorge M. Pérez Collection (Lenguaje e imagen: Fotografía conceptual y performativa en la Colección Jorge M. Pérez)
15 de mayo de 2025 – 18 de enero de 2026
Language and Image se centra en obras conceptuales y performativas dentro de la Colección Jorge M. Pérez. La exposición juega con las expectativas asumidas sobre el mensaje transmitido por la imagen fotográfica y su capacidad para representar nuestro mundo, al tiempo que reconoce el potencial de la fotografía para construir su propia verdad y realidad.
Language and Image presentará más de 100 obras que exploran la diversidad creativa de este género artístico, con la participación de más de 50 artistas internacionales provenientes de Argentina, Benín, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, España, Estados Unidos, Francia, Alemania, México, Países Bajos, Puerto Rico y Sudáfrica, entre otros países.
Mark Dion: The South Florida Wildlife Rescue Unit
(Mark Dion: Unidad de Rescate de Vida Silvestre del Sur de Florida)
24 de mayo de 2025 – 2 de febrero de 2026
Mark Dion difumina los límites entre la realidad y la ficción para examinar la intervención humana en la naturaleza. Encargada originalmente por el Miami Art Museum (ahora PAMM) en 2006, esta instalación de gran escala presenta una unidad móvil de rescate: un vehículo completamente equipado, operado por un equipo ficticio dedicado a salvar especies en peligro de extinción en los Everglades. Acompañada de maniquíes con uniforme y una vitrina que exhibe herramientas y artefactos de conservación, la instalación ofrece una crítica humorística a la ineficiencia burocrática, al tiempo que rinde homenaje al activismo ambiental de base.
Con The South Florida Wildlife Rescue Unit, Dion invita al público a reflexionar sobre la compleja historia de los Everglades, que abarca desde las primeras exploraciones y la explotación ecológica hasta los esfuerzos contemporáneos de restauración. A través de una investigación meticulosa y un agudo sentido de la ironía, cuestiona cómo la ciencia, las políticas y los mitos moldean nuestra comprensión de la naturaleza. Esta exposición pone de relieve urgentes preocupaciones ambientales y sociales, ofreciendo una mirada a uno de los ecosistemas más frágiles de Florida.
Elliot y Erick Jiménez: El Monte
28 de agosto de 2025 – 8 de febrero de 2026
Elliot y Erick Jiménez: El Monte será su primera exposición individual en un museo. Hermanos gemelos idénticos y dúo de fotógrafos, presentarán un nuevo cuerpo de obra inspirado en la tradición espiritual de la Regla de Lukumí, una práctica sincrética afrocaribeña desarrollada en Cuba a finales del siglo XIX que fusiona elementos de la religión tradicional yoruba, el catolicismo y el espiritismo. La exposición también toma como referencia El Monte, el influyente texto de Lydia Cabrera, a menudo llamado “la Biblia de la santería”, que fue traducido al inglés por primera vez en 2023, ampliando el acceso a información sobre diversas religiones y prácticas espirituales del Caribe.
Esta exposición busca ofrecer un acceso similar, resaltando la educación bicultural de los hermanos Jiménez como cubanoamericanos criados en la tradición de la Regla de Lukumí. Aunque la muestra estará compuesta principalmente por fotografías, también incluirá obras escultóricas a lo largo del recorrido.
Woody De Othello: Coming Forth By day (Woody De Othello: Salida a la luz del día)
13 de noviembre de 2025 – 30 de agosto de 2026
El artista nacido en Miami, Woody De Othello, presenta una nueva serie de esculturas cerámicas que exploran la vasija como objeto funcional y como símbolo de contención, transformación y espiritualidad. Conocido por sus cerámicas hechas a mano, Othello estira, alarga y anima objetos domésticos—radiadores, sillas y vasijas—difuminando la línea entre lo animado y lo inanimado. Sus obras, impregnadas de humor y extrañeza, evocan las energías invisibles que moldean nuestra vida cotidiana. Enraizado en su herencia haitiana y en las tradiciones de la diáspora africana, Othello se inspira en las prácticas del Vodú haitiano, las figuras de poder nkisi y el significado ritual de los objetos. Como su primera gran exposición individual en un museo en Miami, esta muestra refleja su profunda conexión con la ciudad y su comunidad haitiana. A través de la experimentación material y el gesto escultórico, la exposición resalta las formas en que los objetos albergan la historia, absorben significado y sirven como recipientes para experiencias espirituales y emocionales.
ACERCA DE PAMM
Dirigido por Franklin Sirmans, el Pérez Art Museum Miami (PAMM) promueve la expresión artística y el intercambio de ideas; fomenta el conocimiento público y la apreciación del arte, la arquitectura y el diseño; y refleja la comunidad diversa de su ubicación geográfica estratégica en la encrucijada de las Américas. Con 36 años de trayectoria, la institución de Florida del Sur previamente conocida como el Miami Art Museum (MAM), abrió las puertas de su nuevo edificio, diseñado por los arquitectos de renombre mundial Herzog & de Meuron, el 4 de diciembre de 2013 en el Maurice A. Ferré Park al centro de Miami. El museo en sí es un ejemplo vanguardista de diseño sostenible y de programación progresiva; cuenta con 200,000 pies cuadrados de espacio para programación al interior y exterior con galerías flexibles, terrazas sombreadas al aire libre, un restaurante y bar frente al mar, una tienda, y un centro educativo con una biblioteca, un laboratorio multimedia y aulas para tomar clases.
