En conversación: Basquiat: Figuras, signos, símbolos

En este episodio de En conversación del Pérez Art Museum Miami (PAMM), Corbin Graves conversa con William Córdova, quien comparte cómo su trayectoria artística y la influencia de Jean-Michel Basquiat han dado forma a su práctica. Explora los recursos que encontrarás a continuación para profundizar en la conversación.

Recursos adicionales

William Córdova, creador cultural contemporáneo y artista interdisciplinario, comparte los siguientes recursos, que incluyen influencias artísticas, así como contenidos digitales e impresos relacionados con la conversación. Esta selección explora temas como la identidad, la cultura, la historia del Perú, además de los orígenes del hip-hop y el reguetón desde Nueva York hasta Panamá. Te invitamos a leer, escuchar y disfrutar.

Primeras influencias en las artes visuales

Pancho Fierro (1807–1879) — Acuarelista afroperuano autodidacta que documentó la vida cotidiana de Lima con extraordinaria vitalidad. Retrató tapadas, soldados, bailarines y vendedores ambulantes con un estilo que capturó el tejido social de una nación recién independizada.

Tilsa Tsuchiya (1928–1984) — Pintora peruana pionera de ascendencia japonés-peruana, reconocida por su estilo mitológico-surrealista, en el que fusionó la mitología quechua, el arte precolombino y la filosofía oriental para crear evocadoras representaciones de las leyendas y la identidad del Perú.

Rubem Valentim (1922–1991) — Pintor y escultor afrobrasileño cuyas composiciones constructivistas se basan en reducciones geométricas de los orixás, deidades de las religiones candomblé y umbanda. Su obra constituye un puente fundamental entre la tradición espiritual afrobrasileña y la abstracción modernista.

Martín Chambi (1891–1973) — Uno de los primeros grandes fotógrafos indígenas de Latinoamérica, reconocido por la excelencia técnica de su trabajo y por la dignidad con la que retrató a las comunidades andinas. Su obra combina una sensibilidad documental con una sólida composición estética, creando un valioso archivo visual del Perú de principios del siglo XX.

Maria Auxiliadora da Silva (1935–1974) — Pintora brasileña autodidacta cuyos lienzos, de textura densa y vibrantes colores, celebran la vida comunitaria afrobrasileña, los rituales religiosos y la intimidad de las mujeres negras. Como parte de su singular técnica, incorporaba su propio cabello a la pintura al óleo.

Syd Mead (1933–2019) — Diseñador industrial y visionario del futurismo visual estadounidense, célebre por el arte conceptual de algunas de las películas más impactantes en términos visuales, entre ellas Blade Runner, Tron y Aliens. Su estética neofuturista dio forma a lo que él describía como una “realidad adelantada a su tiempo”.

Fanny Sanín (n. 1938) — Pintora colombiana de abstracción geométrica, reconocida por sus composiciones simétricas de bordes definidos (hard-edge), construidas mediante planos de color uniforme. Su meticuloso proceso creativo, basado en numerosos estudios preparatorios y en la mezcla manual de pigmentos, confiere a su obra una cualidad profundamente contemplativa.

Purvis Young (1943–2010) —Pintor autodidacta de Miami que retrató las luchas y las alegrías de las comunidades negras de escasos recursos de la ciudad. Trabajó sobre materiales recuperados, como puertas abandonadas y madera de desecho. Aunque fue catalogado como un “artista outsider”, su obra pasó a formar parte de importantes colecciones, entre ellas la del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.

Martin Wong (1946–1999) — Pintor chino-estadounidense que se estableció en el Lower East Side de Nueva York y dio visibilidad a las comunidades inmigrantes, a la comunidad LGBTQ+ y a la juventud latina mediante minuciosos lienzos de tonos terrosos en los que aparecen edificios de ladrillo, lenguaje de señas estadounidense y grafiti. También fue uno de los primeros coleccionistas y archivistas de la escena del grafiti neoyorquino.

Neville Garrick (1950–2023) — Artista gráfico y diseñador visual jamaiquino, ampliamente reconocido por su galardonada labor como director de arte de Bob Marley. Diseñó más de cien portadas de álbumes para figuras legendarias del reggae y creó los icónicos conceptos escenográficos y de iluminación que acompañaron las revolucionarias giras de Marley durante las décadas de 1970 y 1980.

Pedro Bell (1950–2019) — Artista e ilustrador estadounidense, conocido principalmente por sus elaborados y psicodélicos diseños de portadas para los álbumes de Funkadelic y de George Clinton como solista. Creó universos visuales densos, humorísticos y afrofuturistas poblados por extraterrestres, proxenetas y escenarios cósmicos que definieron la identidad visual del colectivo P-Funk.

Comics (“Antes de la época de las grandes películas taquilleras, cuando tenía 11 años.”)

X-Men (Los hombres X) — En particular, Thunderbird, superhéroe indígena estadounidense. John Proudstar, un mutante humano y apache, posee habilidades físicas y atléticas sobrehumanas.
Captain Marvel (Capitana Marvel, Marvel Comics) — Existen varias versiones del personaje. Yo solo leí a la Capitana Marvel afroamericana de 1982. Monica Rambeau obtuvo sus superpoderes tras ser expuesta a una energía extradimensional generada por un arma disruptora de energía.
Turok (Gold Key Comics) — Dos indígenas estadounidenses que llegan accidentalmente a una dimensión alternativa. Ambientada en la época precolombina, la historia sigue a Turok, quien, junto con su hermano Andar, queda atrapado en un valle aislado habitado por dinosaurios.
Micronauts (Micronautas, Marvel Comics) — Historias con enseñanzas morales que transcurren en el Microverso. Los Micronauts provienen de este universo microscópico, poblado por extraños planetas como Homeworld, un mundo habitado por seres humanos compuesto por diversos hábitats esféricos conectados entre sí como si formaran una cadena molecular.
Master of Kung Fu (El maestro del kung fu, Marvel Comics) — “Me interesaban las formas alternativas de fortalecerme y empoderarme”. La serie sigue a Shang-Chi, el mejor artista marcial del mundo, quien se rebela contra su padre, el malvado Fu Manchú, para convertirse en un héroe.
The Human Fly (La mosca humana, Marvel Comics, 1977) —“Un individuo sin superpoderes que constantemente salva a la humanidad de sí misma”. Narra la historia de un joven cuya identidad permanece desconocida y que resulta gravemente herido en un accidente automovilístico. Tras una larga hospitalización y múltiples cirugías reconstructivas —durante las cuales gran parte de su esqueleto fue reemplazado por acero— adopta la identidad enmascarada de Human Fly.
ROM (Marvel Comics) — Guerrero cíborg con espíritu humano que lucha por la justicia. ROM es un superhéroe concebido originalmente como un juguete y posteriormente desarrollado como protagonista de una serie de historietas.

Libros: primeras lecturas en Perú y Miami (de los 7 a los 18 años)

Me gritaron negra, de Victoria Santa Cruz (1978) — Un poderoso poema de poesía oral que narra el recorrido de Santa Cruz desde la vergüenza que experimentó en su infancia hasta el profundo orgullo de asumirse como mujer afroperuana. La autora transforma la palabra negra, utilizada como un insulto lanzado en la calle, en una afirmación de belleza, dignidad e identidad. LETRAS
La casa de cartón, de Martín Adán (1928) — Novela peruana de vanguardia publicada cuando su autor tenía apenas veinte años. Narrada mediante viñetas de gran lirismo, sigue los pasos de un joven que deambula por el balneario de Barranco, a las afueras de Lima. Sin una trama convencional y con un carácter onírico, es considerada una de las obras más destacadas del modernismo latinoamericano. Goodreads
Road to the Stars (Camino hacia las estrellas), de Yuri Gagarin (1961) — Memorias del primer ser humano en viajar al espacio, en las que el cosmonauta soviético relata su extraordinario recorrido desde una infancia campesina en la Rusia rural hasta convertirse en el primer hombre en orbitar la Tierra a bordo de la nave Vostok 1, el 12 de abril de 1961.
Quotations from Chairman Mao Tse-tung (The Little Red Book) (Citas del presidente Mao Tse-tung [El pequeño libro rojo]) (compilado por Lin Biao, 1964) — Uno de los libros más impresos de la historia. Esta edición de bolsillo reúne declaraciones políticas de Mao Zedong recopiladas por Lin Biao y fue distribuida a cientos de millones de personas durante la Revolución Cultural china como instrumento de adoctrinamiento ideológico y movilización de masas.
Spacewreck: Ghostships and Derelicts of Space (Naufragios espaciales: naves fantasma y derrelictos del espacio), de Stewart Cowley (1979) — Libro de arte de ciencia ficción profusamente ilustrado, construido en torno a inquietantes relatos sobre naves espaciales abandonadas —fugas de radiación, tripulaciones fantasma y restos de naves a la deriva en el espacio profundo— ambientados en el universo de la Terran Trade Authority. Sus ilustraciones estimularon la imaginación de toda una generación. Goodreads
How to Draw Comics the Marvel Way (Cómo dibujar cómics al estilo Marvel), de Stan Lee y John Buscema (1978) — La guía didáctica por excelencia sobre el arte de dibujar cómics según el método de Marvel. A través de las célebres demostraciones de John Buscema, explica el dibujo de la figura humana, la perspectiva, la narrativa visual y el entintado. Décadas después de su publicación, continúa siendo una obra de referencia indispensable para quienes aspiran a convertirse en historietistas.
The Martian Chronicles (Crónicas marcianas), de Ray Bradbury (1950) — Conjunto de relatos interconectados que siguen la colonización humana de Marte y la desaparición de su antigua civilización. A partir de esta premisa, Bradbury reflexiona sobre la nostalgia, el racismo, la censura y las tendencias destructivas que la humanidad lleva consigo incluso al explorar el cosmos.
The Autobiography of Malcolm X (La autobiografía de Malcolm X), narrada a Alex Haley (1965) — Uno de los libros más influyentes del siglo XX. Sigue la transformación de Malcolm X desde sus años como delincuente callejero hasta convertirse en ministro de la Nación del Islam y, posteriormente, en un visionario panafricanista. La obra fue concluida poco antes de su asesinato en 1965.
Expedition to Earth (Expedición a la Tierra), de Arthur C. Clarke (1953) — Una de las primeras colecciones de cuentos de Clarke, en la que aparecen los grandes temas que desarrollarían toda su carrera: el primer contacto con otras civilizaciones, el tiempo profundo, la trascendencia tecnológica y la pequeñez de la humanidad frente a un universo inmenso e indiferente.
Living in Reality: Songs Called Poems Poems (Vivir en la realidad: canciones llamadas poemas), de John Trudell (1982) — Primer cuadernillo de poesía del activista sioux santee y presidente del American Indian Movement (AIM), escrito tras la devastadora pérdida de su familia en un incendio. Sus poemas, de intensa carga política y emocional, sentaron las bases de la trayectoria de Trudell como una de las voces poéticas indígenas más importantes de Estados Unidos. The Poetry Foundation
Assata: An Autobiography (Assata: una autobiografía), de Assata Shakur (1987) — Memorias de extraordinaria franqueza escritas por la integrante del Black Liberation Army y exmiembro del Black Panther Party, condenada por el asesinato de un policía estatal de Nueva Jersey, quien escapó de prisión en 1979 y obtuvo asilo en Cuba. Es un testimonio en primera persona sobre la raza, la resistencia y el sistema penitenciario estadounidense.
Contemporary Music Almanac 1980/81 (Almanaque de música contemporánea 1980/81), de Ronald Zalkind (1980) — Completa obra de consulta sobre el rock and roll que reúne información sobre los artistas, los sellos discográficos, las listas de popularidad y la industria musical de la época. Concebida tanto para el disfrute de los aficionados como para servir de recurso indispensable a los profesionales de la música. Amazon
They Came Before Columbus (Ellos llegaron antes que Colón), de Ivan Van Sertima (1976) — Influyente y controvertida obra de investigación afrocéntrica que sostiene que pueblos de África occidental establecieron contacto con el continente americano mucho antes de la llegada de Cristóbal Colón. Basándose en evidencias botánicas, lingüísticas y arqueológicas, el autor cuestiona la narrativa colonial dominante sobre el llamado “descubrimiento” de América.
A Small Place (Un pequeño lugar), de Jamaica Kincaid (1988) —Un ensayo incisivo y sin concesiones sobre Antigua, el colonialismo y su economía turística. En él, Kincaid desmonta la mirada complaciente del visitante occidental y obliga al lector a confrontar la pobreza, la corrupción y el borramiento histórico que deja tras de sí el imperialismo.

Música

“Hip Hop Had Many Starts” (El hip-hop tuvo muchos comienzos) — KRS-ONE
“Todo esto ocurrió antes de que existiera una investigación académica sobre el hip hop, pero gran parte de este material también contribuyó a informar y dar forma a la conciencia y el rumbo de muchas personas dentro del hip hop.”
Miami’s Vicious Bass con MC Madness y DJ Lace (1988) — Una de las primeras fusiones de freestyle y rap. Madness era afroestadounidense y asistió a la Westview Middle School; era un amigo cercano. DJ Lace era colombiano e incorporaba samples de freestyle y salsa. Más adelante, grupos y artistas como Beastie Boys, Juvenile y Trick Daddy utilizarían fragmentos de su música en sus propias grabaciones.
Missy Mist — Una de las primeras artistas de hip-hop de Miami y también una de las primeras estudiantes en graduarse de la New World School of the Arts.
Anquette — Uno de los primeros tríos femeninos de hip-hop, conocido por temas de contenido social y político como “Janet Reno” y “Throw the P”. Janet Reno fue fiscal estatal del condado de Dade.
RENATO — Uno de los pioneros panameños del sonido que antecedió al reguetón (1985).
King Posse (playlist) — Selección representativa del rap en criollo haitiano (Kreyòl), konpa y merengue que alcanzó gran popularidad en Miami a mediados de la década de 1990, aunque el grupo no era originario de la ciudad.
El General— Pionero panameño del sonido precursor del reguetón (1989).
The 2Live Crew C’mon Babe —— Las primeras producciones de rap en Miami surgieron, en gran medida, de la convivencia entre afroestadounidenses, latinos, inmigrantes antillanos y haitianos. Entre otros artistas destacados de esa escena se encuentran AfroRican, L’Trimm, el dúo Young and Restless y Vic the Kid.
Burning Flames (Calipso) — — Originarios de Antigua, eran muy populares en Miami Beach a finales de los años ochenta y principios de los noventa. Se presentaban con frecuencia en clubes como Washington Square, 5th Street NightClub y The Stephen Talk House. La música en vivo, diversa y ecléctica, formaba parte esencial del panorama cultural de Miami durante las décadas de 1980 y 1990.
The Last Poets con Felipe Luciano (grabación de 1969) — Felipe Luciano, puertorriqueño, fue presidente de la organización activista Young Lords Party en Nueva York. Poeta, activista y miembro fundador de The Last Poets, desempeñó un papel fundamental en el desarrollo de la poesía de protesta y de la cultura del spoken word.
Afrorican — “¡Cuando Wynwood era Boricuaville!” (1989).

Cine

Style Wars (Guerras de estilo), dir. Tony Silver (1983) — “Documento fundamental sobre la escena del grafiti neoyorquino de principios de la década de 1980.”
Knights of the City (Los caballeros de la ciudad), dir. Dominic Orlando — El líder de una pandilla callejera (Leon Isaac Kennedy) y sus amigos se enfrentan a bandas rivales mientras participan como raperos en un concurso de talentos.
Túpac Amaru, dir. Federico García Hurtado (1984) — — Drama histórico peruano que retrata la vida y la lucha del legendario líder andino Túpac Amaru II, quien encabezó una rebelión indígena contra el opresivo régimen colonial español en el Perú.
Tupac: Thug Angel (Tupac: Ángel callejero), dir. Peter Spirer — Retrato de Tupac a los diecisiete años, un joven al borde de su destino que alza la voz contra las injusticias que presencia en las calles de Oakland.
Shooting Star (Estrella fugaz), dir. Geoff Dunlop (1990) — “Extraordinario documental de la BBC que incluye imágenes poco conocidas o raramente vistas, junto con reveladoras entrevistas [a Jean-Michel Basquiat] realizadas en 1989, antes de todo el revuelo mediático.”
Drylongso, dir. Cauleen Smith (1998) — “Sin duda, la mejor película sobre la vida de un artista, porque muestra el proceso mediante el cual una joven descubre y canaliza su pasión.” La película sigue a una estudiante de fotografía que comienza a retratar a hombres negros por temor a que pronto desaparezcan.
Wild Style (Estilo salvaje), dir. Charlie Ahearn (1982) — “Incluye a LEE, Rammellzee y Fab 5: ¡Hollywood Africans!!” El grafitero del South Bronx conocido como Zoro recibe el encargo de pintar el telón de fondo para un concierto de hip-hop.
Downtown 81, también conocida como New York Beat (Ritmo de Nueva York) (dir. Edo Bertoglio, 1981) — Un valioso documento histórico que reúne a Jean-Michel Basquiat, Fab 5, LEE y Kid Creole & the Coconuts, antes de que Talking Heads popularizara el emblemático traje blanco asociado a este último grupo. La película cuenta con la participación del propio Basquiat y documenta la escena artística y musical del centro de Nueva York antes de su ascenso a la fama.