Recursos
Jean-Michel Basquiat (1960–1988) nació en Brooklyn, hijo de padre haitiano y madre puertorriqueña, y creció hablando francés, español e inglés. Primero llamó la atención del público como artista de grafiti, firmando sus intervenciones en el sur de Manhattan con el nombre SAMO©, antes de ascender rápidamente al mundo de las galerías del Nueva York de la década de 1980. En una carrera que duró menos de diez años, se convirtió en uno de los artistas más célebres del siglo XX y, al mismo tiempo, en uno de los más frecuentemente malinterpretados.
Basquiat: Figures, Signs, Symbols (Basquiat: Figuras, signos, símbolos) reúne diez obras realizadas entre 1982 y 1985. Sus composiciones se nutren de un vasto universo de referencias: cómics, libros de anatomía, historia del arte, logotipos corporativos, historia universal y su propia herencia caribeña. Los símbolos que aparecen de manera recurrente en sus lienzos —desde coronas, calaveras y palabras tachadas hasta diagramas anatómicos— encierran significados complejos, arraigados en historias que no siempre son evidentes a simple vista.
Los recursos que se presentan a continuación ofrecen distintos puntos de partida para adentrarse en esas historias. La selección de películas documenta la escena artística del centro de Nueva York que dio forma a Basquiat, e incluye imágenes del propio artista antes de que su obra se convirtiera en un fenómeno del mercado del arte. Los libros abarcan desde testimonios en primera persona sobre la vida política de las comunidades negras y caribeñas hasta estudios sobre el lugar que ocupa el arte latinx en las instituciones culturales estadounidenses; todos ellos ayudan a comprender el mundo desde el que Basquiat pintaba y sobre el que reflexionaba.
Varios de estos títulos fueron recomendados por el artista William Córdova, representado en la colección del Pérez Art Museum Miami (PAMM) y radicado en Miami, cuya práctica artística también está profundamente arraigada en muchas de las mismas historias diaspóricas. En conjunto, estos recursos reflejan la amplitud del contexto que la obra de Basquiat exige y recompensa.
Cine
- Downtown 81 (dir. Edo Bertoglio, 1981).
Presenta al propio Basquiat y documenta la escena artística y musical del centro de Nueva York antes de que alcanzara la fama. - Wild Style (Estilo salvaje) (dir. Charlie Ahearn, 1982).
Documenta el mundo del grafiti neoyorquino del que surgió Basquiat; incluye a Rammellzee y Lee, quienes aparecen en su pintura Hollywood Africans (Africanos hollywoodenses). - Style Wars (Guerras del estilo) (dir. Tony Silver, 1983).
Documental fundamental sobre la escena del grafiti en Nueva York a principios de la década de 1980. - Basquiat: Rage to Riches (Basquiat: De la rabia a la riqueza) (PBS American Masters, 2018).
Incluye entrevistas exclusivas con las hermanas de Basquiat y con colegas del mundo del arte.
Libros
- Autobiography of Malcolm X (Autobiografía de Malcolm X), narrada a Alex Haley.
Sobre la liberación de la población negra, la identidad y la conciencia política en Estados Unidos. - Assata, de Assata Shakur.
Memorias de la activista radical afroamericana Assata Shakur; un referente esencial para comprender el contexto político en el que Basquiat desarrolló su obra. - Everybody’s Fly: A Life of Art, Music, and Changing the Culture (Todos tienen estilo: Una vida de arte, música y transformación cultural, de Fab 5 Freddy.
Memorias del grafitero, cineasta y figura clave que conectó el mundo de Basquiat con el hip-hop, el punk y la escena artística del centro de Nueva York durante las décadas de 1970 y 1980. - Flash of the Spirit: African and Afro-American Art and Philosophy (Destellos del espíritu: Arte y filosofía africanos y afroamericanos), de Robert Farris Thompson.
Explora cómo las tradiciones artísticas y espirituales de cinco civilizaciones africanas siguen vivas en las culturas de las comunidades negras de todo el continente americano. - Flyboy in the Buttermilk (Un joven negro con estilo en un mundo de blancos), de Greg Tate.
Innovadora colección de ensayos sobre hip-hop, jazz y arte visual afroamericano escritos por Greg Tate, crítico de The Village Voice y una de las voces fundamentales de la crítica cultural afroestadounidense. - A Small Place (Un pequeño lugar), de Jamaica Kincaid
Un breve y contundente ensayo sobre el colonialismo y la identidad caribeña. - Latinx Art: Artists, Markets, and Politics (Arte latinx: Artistas, mercados y política), de Arlene Dávila.
Estudio académico sobre el lugar que ocupa el arte latinx en el mercado del arte y las instituciones culturales de Estados Unidos.
Recursos en línea
- Jean-Michel Basquiat, National Museum of African American History and Culture.
- “The Radiant Child” (El niño radiante), de René Ricard (Artforum, diciembre de 1981).
El ensayo que dio a conocer a Basquiat ante la crítica especializada. Disponible en el archivo de Artforum. - Me gritaron negra, de Victoria Santa Cruz.
Emblemática interpretación de poesía oral afroperuana sobre la negritud, la identidad y el orgullo de la diáspora. Disponible con subtítulos en inglés. - Archivo de Greg Tate, Village Voice.
Décadas de ensayos fundamentales sobre música, arte y cultura afroamericana escritos por una de las voces más influyentes de la escena cultural del centro de Nueva York.
