¿Cómo describirías una obra de arte a alguien que no puede verla? Las descripciones visuales son una guía escrita, o hablada, de lo que podemos ver objetivamente en las obras de arte. Como parte de nuestra misión y programación, el departamento de educación de Pérez Art Museum Miami (PAMM) redacta descripciones visuales para casi todas las nuevas exposiciones y obras de arte adquiridas por el museo con el fin de hacer el arte más accesible al público.
Pérez Art Museum Miami elabora descripciones visuales para ayudar a las personas con discapacidad visual a vivir experiencias completas y significativas en el museo o cuando visitan pamm.org. Estos recursos pueden encontrarse en el sitio web y en las guías digitales de las exposiciones. Aunque se han redactado pensando en las personas con discapacidad visual, las descripciones visuales pueden ser beneficiosas para todos al establecer un marco para debatir y procesar el arte.
El proceso departamental de redacción de descripciones visuales se ha desarrollado a lo largo de varios años y se ha convertido en un delicado equilibrio entre estructura y libertad artística.
Al redactarlas, damos prioridad a la claridad y la accesibilidad. Animamos a nuestro equipo a utilizar frases sencillas y cortas que sean directas y permitan que los pensamientos o las imágenes destaquen en la mente. Además, buscamos continuamente formas de simplificar las palabras para garantizar la accesibilidad a todos los visitantes, independientemente de su edad o de sus conocimientos en español.
Cada descripción visual sigue aproximadamente este esquema:
1. Información básica sobre el objeto
2. Dimensiones y orientación
3. Resumen del contenido y estilo del objeto
4. Descripción detallada del objeto
5. Interpretación (si es necesaria)
La pintura Mosquito Hall (Sala de mosquitos) de Hew Locke fue presentada en la exposición Spirit in the Land (Espíritu en la tierra).
A continuación se muestra un ejemplo de descripción visual realizada por Victoria Ravelo, Asociada de contenidos digitales e interpretativos de PAMM, desglosada en los puntos claves que pretendemos abordar con cada descripción visual:
Qué decir: Al comenzar una descripción visual, es importante presentar primero la información básica de la obra de arte de manera clara y directa: incluye el título de la obra, el nombre del artista, la técnica empleada y, si es relevante, el año en que fue creada y dónde se puede ver.
“Mosquito Hall” es una pintura de Hew Locke realizada en 2013. Está hecha con pintura acrílica sobre una impresión cromogénica.
Dimensiones y orientación: Para pinturas y esculturas, proporciona las dimensiones y la orientación. Sé específico si conoces las medidas o menciona si estás aproximando.
Mide aproximadamente siete pies de alto por cuatro de ancho. Está colgada en orientación vertical, lo que significa que su lado más corto corre paralelo al suelo.
Ofrece una visión general: A continuación, ofrece un breve resumen general del contenido y el estilo de la obra. Esta “vista general” ayuda a los oyentes a construir una imagen mental antes de entrar en una descripción más detallada.
La pintura representa un edificio rodeado de abundante vegetación con la imagen de una gran mujer sosteniendo a un niño al fondo.
Establece un punto de vista: Elige un punto de partida para tu descripción—como la parte superior de la obra, el cuadrante superior derecho o izquierdo, el centro, o comenzando por el fondo antes de avanzar hacia el primer plano—y procede de manera sistemática desde allí. Mantener un punto de vista constante a lo largo de la descripción ayuda a evitar confusiones; por ejemplo, si comienzas describiendo por cuadrantes, pero de pronto pasas al fondo sin cubrir todas las secciones, puede desorientar al oyente. Además, al usar frases direccionales como “a la izquierda” o “a la derecha”, aclara si estás hablando desde tu punto de vista como espectador o desde la perspectiva del sujeto dentro de la obra. Esta práctica asegura que las relaciones espaciales dentro de la obra sean lo más claras posible. Lo mismo aplica al describir arquitectura o escultura: asegúrate de establecer tu posición en relación con el objeto—ya sea que estés frente a él desde la calle, en su base mirando hacia arriba, o sentado en una banca cercana—para que los oyentes puedan visualizar mejor la obra y el entorno imaginado.
El primer plano de la pintura está compuesto principalmente por tonos marrones, verdes y azules que forman un paisaje como los que se encuentran en muchas partes de Florida: árboles densamente poblados y vegetación vibrante de un verde intenso.
Para obras más complicadas, como esculturas o piezas de vídeo, es necesario un enfoque diferente para cada caso. Las normas generales que seguimos requieren dar impresiones de toda la pieza en lugar de recorrer cada centímetro o minuto de la misma y asegurarnos de establecer un punto de vista y un sentido del tiempo concretos.
Relaciona y usa analogías o comparaciones: Para que las descripciones visuales sean aún más vívidas y accesibles, es útil incorporar analogías o comparaciones. Encontrar la comparación adecuada puede reforzar la comprensión del oyente al conectar lo desconocido con lo familiar.
Se ven palmas que sobresalen del dosel de árboles y sus ramas están inclinadas, como si fueran movidas por la brisa.
Color: Incluir el color en tu descripción también es importante. Muchas personas ciegas han tenido algo de visión en el pasado y pueden recordar los colores, mientras que incluso quienes nacieron ciegos suelen conocer las asociaciones culturales vinculadas a ciertos colores. No dudes en describir colores, ya que aportan riqueza y profundidad a la imagen mental.
Debajo de los árboles y la maleza, hay un cuerpo de agua que refleja los verdes y amarillos que lo rodean, con rastros de azul claro que se deslizan hacia la parte inferior del lienzo. En este cuerpo de agua se encuentra una pequeña estructura rectangular con seis ventanas, apoyada sobre pilotes de madera marrón incrustados en el suelo. La barandilla del balcón está cubierta de vegetación que podría ser enredaderas, musgo o plantas colgantes. Detrás del follaje y el edificio, se alza la imagen de una mujer. Lleva lo que parecen ser joyas en el cabello, dando la impresión de una corona. Viste un vestido suelto y en su brazo derecho sostiene a un niño pequeño. El niño está cubierto de plantas y flores. Tanto la mujer como el niño y toda su ropa están pintados de manera monocromática, lo que significa que están compuestos por diversos tonos de una paleta de colores limitada.
Refiérete a la técnica: Cuando sea relevante, comenta también sobre el estilo y la técnica del artista. Por ejemplo, ¿la pintura está aplicada de forma gruesa y rugosa o con líneas finas y delicadas? Observar la textura y el método ayuda a transmitir cómo la técnica del artista influye en la experiencia emocional o sensorial de la obra.
Ellos están pintados en verde brillante y amarillo, con sus contornos delineados en verde oscuro y naranja. Detrás de ellos, el fondo está compuesto por figuras abstractas difíciles de distinguir.
Sigue una progresión lógica: A lo largo de la descripción, continúa siguiendo la progresión lógica que estableciste al inicio. Mantener la coherencia—ya sea avanzando del primer plano al fondo, o sección por sección—ayuda a los oyentes a construir una comprensión clara y cohesionada de la obra.
Todos están pintados en amarillos brillantes y un naranja profundo, lo que da la impresión de luz solar.
Una pequeña interpretación (opcional): Finalmente, agregar un toque de interpretación puede, en algunos casos, enriquecer la descripción visual. Un comentario interpretativo sutil puede ayudar a cerrar las brechas de una descripción puramente objetiva, creando una imagen mental más vívida y coherente para el oyente. Cuando se utiliza con cuidado y moderación, estos momentos interpretativos mejoran el flujo de la descripción sin abrumarla, permitiendo una experiencia más rica y atractiva.
Aunque pueda parecer relativamente sencillo describir cómo o qué aspecto tiene algo para otra persona, hacerlo de forma clara, concisa, respetuosa y desarrollada es un reto importante en el que los miembros de nuestro equipo tienen que entrenarse regularmente. Confiamos en los comentarios de los demás para perfeccionar nuestro enfoque.
Las descripciones visuales son algo más que palabras: son un puente hacia nuevas formas de experimentar el arte. Tanto si es usted un visitante con discapacidad visual, un entusiasta del arte o alguien que quiere mejorar su capacidad de observación, le invitamos a explorar nuestras descripciones en línea y experimentar el arte a través del lenguaje.
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