En la galería Kenneth C. Griffin de Pérez Art Museum Miami (PAMM), encontrarás no solo obras de colores vibrantes, pinceladas abstractas y texturas densas, sino también historias ocultas sobre las relaciones entre artistas y la influencia duradera que han ejercido unos sobre otros.

Al entrar, la naturaleza muerta bidimensional y de trazos audaces del artista Jonas Wood, dedicada a sus plantas de interior en maceta, da la bienvenida al espacio con una sensación suave y apacible. Después de mudarse a Los Ángeles a principios de la década de 2000, la práctica artística de Wood cambió cuando comenzó a pintar plantas domésticas como reflejo de su vida cotidiana. Constantemente inspirado por su entorno, Wood incorpora objetos personales que hacen que sus pinturas se sientan como una especie de diario visual. En la esquina inferior derecha, una orquídea amarilla emerge de una de las piezas de la serie Dinosaur Pots (Jarrones con dinosaurios), creada por la esposa de Wood y artista ceramista de la colección de PAMM, Shio Kusaka.

Kusaka es reconocida por su aproximación lúdica y orgánica a la cerámica, y atribuye la inspiración de sus motivos de dinosaurios a los libros educativos de sus hijos.¹ Del mismo modo, Wood incorpora símbolos personales que hacen referencia a los hijos de la pareja, como una pequeña figura de tigre ubicada en la parte inferior izquierda. La admiración mutua de Kusaka y Wood por la cerámica dio origen a un vínculo singular que se manifiesta y explora continuamente en sus prácticas artísticas: líneas irregulares, formas imperfectas y diseños geométricos. Estas similitudes, sutiles pero evidentes, ofrecen una mirada a las influencias artísticas contemporáneas y funcionan como una ventana a la vida personal y familiar del dúo.

Cerca de Dinosaur Pots Still Life (Naturaleza muerta con jarrones de dinosaurios, 2014), de Wood, se exhibe Untitled (Rome) (Sin título [Roma], 1962), la pintura de mayor altura realizada por el fallecido Cy Twombly (1928–2011) que forma parte de la colección de PAMM. Al inicio de su relación, a comienzos de la década de 1950, Twombly y el artista de la colección de PAMM Robert Rauschenberg viajaron de Nueva York a Palermo, donde comenzaron un recorrido de ocho meses que definiría no solo la dinámica entre ambos, sino también sus primeras etapas como artistas. Untitled (Rome), de Twombly, transmite una sensación lúdica y espontánea, compuesta por remolinos, texto garabateado y pequeños estallidos de color; un lenguaje que desarrolló durante ese viaje aventurero.² De manera similar, Rauschenberg comenzó a fotografiar mercados de Europa y del norte de África, ropa y otros objetos cotidianos encontrados durante el recorrido, materiales que más adelante incorporaría en sus obras.³ XXX La pieza de la colección permanente del museo Bob + Cy, Venice (Bob y Cy, Venecia,1953) es un ejemplo destacado de este proceso: presenta imágenes de ambos artistas sentados, superpuestas sobre la arquitectura de la Basílica de San Marcos en Venecia.

Actualmente exhibida cerca de la obra de Twombly, Love Hotel [Anagram (A Pun)] (Hotel Amor Anagrama [un juego de palabras]), de Rauschenberg, muestra una práctica plenamente desarrollada de ensamblaje y transferencia fotográfica. Aunque el tiempo que pasaron juntos en el extranjero pudo parecer breve, las experiencias que compartieron dieron lugar a avances duraderos en la experimentación artística, la colaboración y, quizá, la admiración mutua. La influencia de esos viajes formativos siguió creciendo mientras ambos artistas conservaron una amistad de por vida, inspirándose continuamente el uno al otro a través de identidades compartidas, intereses artísticos e intercambio creativo.

Desde las plantas en maceta de una familia en Los Ángeles hasta las bulliciosas calles de Europa, tanto las relaciones amorosas como las amistades moldean silenciosamente las obras que hoy encontramos en los museos, incluso cuando esa presencia es sutil o simbólica. Ya sea mediante viajes compartidos, la vida doméstica o el diálogo creativo, estos vínculos revelan que el arte rara vez se crea en soledad. Como espectadores, se nos invita a reflexionar sobre las obras terminadas que cuelgan en las paredes de nuestras galerías y a pensar en las inspiraciones o influencias que hay detrás de ellas. Quizá esta temporada sea una oportunidad para considerar cómo las personas que quieres influyen en tu vida o en tu práctica artística.

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Love Hotel [Anagram (A Pun)] (Hotel amor [anagrama (juego de palabras))

1. Chris Wiley, Blackwedler, Jonas Wood y Kusaka (Karma). https://karmakarma.org/texts/jonas-wood-and-kusaka_chris-wiley/ ↩︎
2. Tom Delavanm “How an Eight-Month Trip Shifted the Course of Art History” (Cómo un viaje de ocho meses cambió el rumbo de la historia del arte) , The New York Times, October 11, 2018, https://www.nytimes.com/2018/10/11/t-magazine/cy-twombly-robert-rauschenberg-art-travel.html ↩︎
3. Ibid. ↩︎